Frida ou l’énergie créatrice face à la rigité du monde.

Note d’intention – frida ou la figure mythologique moderne

On connaît Frida Kahlo par sa dimension populaire et féministe, la force symbolique de ses peintures, reflets de ses passions et de ses souffrances. On la connaît moins par ses mots.

En découvrant sa correspondance, et surtout le journal que Frida Kahlo a tenu les dix dernières années de sa vie, j’ai été bouleversée par l’intimité troublante dans laquelle s’y exprime sa puissance de vie et la poésie de son univers intérieur.

Dans sa correspondance, elle se confie à ses proches comme elle peint ses toiles, avec un regard trivial et acéré, sans aucune complaisance avec ses sujets, à commencer par elle-même. Elle y dévoile la sensibilité de son rapport au monde, son courage face à l’adversité, sa passion dévorante pour le peintre muraliste Diego Rivera, mais aussi son humour irréductible face à la maladie et la mort.

Son journal, presque à l’inverse, est composé comme une oeuvre à part entière, l’écriture y est puissante et enivrante. En quelques dizaines de pages, elle y rassemble, dans une intimité totale, les fondements d’une mythologie. La question du corps y est omniprésente, corps désirant, corps souffrant, corps stérile, corps féminin sublimé à travers la question de l’enfantement artistique ou comment donner la vie « autrement ». 

Enfermée dans le carcan d’un corps douloureux toute sa vie, Frida transcende ses souffrances dans l’Art en les transformant en source de création. 

« Rien ne me semblait plus naturel que de peindre ce qui n’avait pas été satisfait. » Frida ou l’art du dédoublement, comment réinventer la vie à partir de ce qui est.

Ni les chiens qui boitent, ni les femmes qui pleurent, c’est quatre corps en scène – qui se font l’écho d’un rapport au monde sensuel, tout à la fois douloureux et joyeux.

Quatre corps dans tous leurs états, en miroir les uns des autres, pour mieux se cacher ou se dévoiler. Le jeu de miroirs est permanent dans l’univers de Frida, miroir métaphorique de la vie mais aussi miroir très concret ; celui suspendu au-dessus de son lit pendant son alitement forcé – n’ayant comme modèle que son reflet – et qui fera d’elle une peintre.

Monter un spectacle autour de Frida Kahlo, c’est pour moi une prolongation naturelle du travail entamé sur mon dernier spectacle autour des mots d’Annie Ernaux, c’est la suite d’une aventure intime qui interroge la condition de femme et d’artiste aujourd’hui. Frida invente, met en scène et construit sa propre mythologie.

Ni les chiens qui boitent, ni les femmes qui pleurent est un spectacle qui interroge l’acte de création – quel qu’il soit – pour ce qu’il est avant tout : une furieuse ode à la vie.

Laurence cordier, metteuse en scène